La deuxième saison d’Arcane, inspirée du jeu vidéo League of Legends, a enfin été lancée sur Netflix, avec une diffusion en trois volets entre le 9 et le 23 novembre 2024. Après le triomphe de la première saison, qui a remporté quatre Emmy Awards et a conquis des millions de téléspectateurs, les attentes étaient très élevées.

Alexis Wanneroy, Superviseur Animation chez Fortiche Production à Montpellier et acteur essentiel de ce projet, dévoile les coulisses de cette aventure et explique comment la série continue à redéfinir le secteur de l’animation.

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Le phénomène Arcane : un succès incontestable à l’échelle mondiale

L’attrait d’Arcane s’explique par un savant mélange de différents facteurs. La série a su séduire tant les amateurs du jeu League of Legends que ceux qui n’avaient pas de connaissance préalable de cet univers. Cela s’explique par une narration touchant des thèmes universels tels que la famille, la trahison et l’ambition, ainsi qu’à des personnages riches et nuancés. Sur le plan visuel, chaque épisode a été conçu comme un film, avec une attention minutieuse portée aux détails pour susciter des émotions. De plus, la liberté créative que Riot Games nous a offerte a été primordiale, nous permettant d’explorer des concepts innovants. Cette convergence d’accessibilité, de qualité esthétique et de liberté artistique constitue le socle du succès d’Arcane.

La pression liée à l’attente de la saison 2

Effectivement, la pression était palpable. Chaque récompense et chaque critique élogieuse reçue par la première saison n’ont fait qu’accroître cette pression. Les fans espéraient que la saison 2 surpasserait la précédente, ce qui représentait un défi immense. Avec cette nouvelle saison, qui se déploie en trois parties, notre objectif a été de rehausser le niveau, tant sur le plan narratif que visuel et émotionnel. Toutefois, cette pression peut également servir de moteur, nous incitant à penser différemment, à tester de nouvelles idées et à repousser les frontières de ce que l’animation peut offrir.

Rendre Arcane accessible à un large public

Nous avons veillé à ce que la série soit accessible dès le départ. L’objectif était de créer une histoire et des personnages qui résonnent avec un public large. Cela implique de développer des arcs narratifs puissants, pouvant être appréciés même par ceux n’ayant jamais entendu parler de League of Legends. Les relations entre Vi et Jinx, ou entre Jayce et Viktor, explorent des dynamiques humaines universelles telles que la rivalité ou la quête de rédemption, parlant à tout un chacun. Nous avons également intégré des références discrètes pour les fans du jeu, sans que cela nuise à la compréhension globale. Visuellement, notre choix d’une approche cinématographique vise à captiver et plonger les spectateurs, peu importe leur niveau de familiarité avec l’univers.

Le rôle de Fortiche Montpellier dans la production d’Arcane

Le studio de Montpellier occupe une position centrale dans la production. Nous avons réalisé une grande part de l’animation des personnages, en étroite collaboration avec les équipes basées à Paris. Montpellier a été impliqué dans des séquences clés, où une attention particulière a été portée aux détails et aux expressions des personnages. Travailler dans ce studio permet également de bénéficier d’un environnement propice à la créativité, loin des tensions des grandes villes. Cela attire des talents venus de l’international, séduits par la qualité de vie et la dynamique artistique de la région.

Le processus d’animation et le temps nécessaire pour une scène

Le travail d’animation nécessite un haut degré de précision et de patience. En moyenne, un animateur parvient à produire entre deux et trois secondes d’animation par semaine. Bien que cela puisse sembler peu, il s’agit d’un processus complexe qui exige rigueur à chaque étape. Pour une saison complète, cela représente des milliers d’heures de travail collaboratif. À la fin de la production de la saison 2, nous étions environ 120 animateurs à collaborer sur ce projet.

Des techniques cinématographiques au service de l’animation

Nous avons mis en œuvre une approche résolument cinématographique dans l’animation, notamment en ce qui concerne le cadrage, l’éclairage et le montage. Chaque plan a été pensé comme une séquence de film, mettant l’accent sur la composition et l’ambiance. Le storyboard était extrêmement détaillé, permettant de se concentrer pleinement sur l’animation et le jeu des personnages. Nous avons également intégré des effets visuels, tels que le flou cinétique, pour apporter de la richesse à l’ensemble. Cela a permis d’accroître l’immersion dans la série.

Les défis techniques de la scène de danse dans l’épisode 7

La scène de danse entre Ekko et Powder dans l’épisode 7 est particulièrement marquante, notamment en raison de sa technique d’animation à 4 images par seconde. Cette approche visait à illustrer l’effet temporel d’Ekko tout en créant une esthétique saccadée. Ce fut un défi majeur, car chaque mouvement devait rester fluide et compréhensible malgré la diminution du nombre d’images. Le résultat final met en valeur non seulement le pouvoir d’Ekko de revenir en arrière de 4 secondes, mais aussi l’intensité émotionnelle entre les deux personnages.

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Des moments de fierté en tant qu’animateur

Une scène me touche particulièrement : le reflet d’un personnage dans un miroir. C’est un détail subtil, presque imperceptible. Ces petites touches, bien qu’elles passent souvent inaperçues, enrichissent l’expérience globale. Chaque département—animation, éclairage, effets spéciaux—devait réellement dépasser ses propres limites.

Votre personnage favori dans Arcane

Sans hésitation, mon personnage préféré est Jinx ! Son parcours est captivant. Elle oscille entre fragilité et folie, ce qui la rend extrêmement complexe et intéressante à animer.